电影拍摄十大注意事项_拍摄校园微电影应该注意什么

❶ 拍电影应该注意什么求答案

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。第五，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。第六，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段电影的局限性包括：⑴ 立体在平面上的投影；⑵ 深度感减弱；⑶ 照明与无色；⑷ 画面界限与物体的距离；⑸ 时空连续性不存在；⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴ 看到整个演出剧场；⑵ 观众视距不发生变化；⑶ 观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴ 被拍场景可被分割；⑵ 被记录场景视距可变；⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的结论：丢掉，放开电影的脚步。电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法

❷ 想拍微电影，需要注意什么

拍摄一部微电影，首先需要的是伙伴，其次是钱和器材。伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材要么家里出钱买，要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。前期：1，决定剧组人员2，决定前期分工，导演，编剧，摄像，后期，剧务，场记，后勤等。3，决定集资方式，众筹或拉赞助。4，决定剧本。这是挺重要的一部，在现有的微电影市场，靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。在还没能真正走进电影世界的时候，无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候，剧情就是最重要也是唯一的说话方式。微电影剧本可以改编一些名著，新闻事件，电台节目，经典大电影，方式非常多。这里就需要进一下个环节——5，开会。小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后，编剧上线，开启"老子就是能写"技能。6，分镜头脚本。一般由导演修改剧本。分镜头脚本对于一部电影，一些刚刚开始尝试拍片的人来说，十分重要。必要的话，分镜头脚本出来后，每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。（徐克就是比较厉害且有耐心的导演，每一个镜头都有画出来）7，后勤和剧务上线，开启道具清单列表和场景需求列表模式。8，道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍（靠脸吃饭的时候到了）摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，别忘了，还有打板器。9，导演和编剧开始接触演员。各种讲想拍什么东西，怎么拍。前期准备写完了。中期一个字：拍。反正就是得熟悉你的摄像机，单反，小斯，滑轨。怎么调色温，调这个那个，反正就是上课学的东西，这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话，就辛苦点，后期音就后面再录。装扮就不说了，人不够的来客串。场记可以另派机灵点的，没别的要求，有点眼力劲，记性好点，写字麻利点就行了。三餐根据进度来。后期：后期我只会pr，粗剪ok，片头不会做，所以一般要么直接下模板，要么交给专业的人用ae做。

这个就是自己拍的纪录片感兴趣可以了解一下

❸ 拍摄时有什么注意事项

1）交流。跟摄影师和助理说明，想要哪种风格的照片，以及想表现出造型的什么方面。例如造型是个时髦的都市女郎，那就需要拍得张扬一些，而不是稳中的大家闺秀的感觉。助理也会帮你摆个时尚杂志的封面类似的。

2）如果是数码拍照，有个很好的优点，就是可以要求先试照一张，然后看看感觉。虽然数码相机的显示屏很小，但是能让新娘本人发现这套造型的特点，而且能看到一些瑕疵，比如新娘张大嘴笑的时候，可能牙齿不够好看，所以微微露齿笑是最好的；再比如新郎的表情是否僵硬，等等，都能看到，可以及时调整。

3）如果有某个姿势特别不喜欢，跟他们随时提出，不要勉强自己和老公。

4）观察棚内的背景或者外景的道具，如果能自己想象出有意思的造型，可以尽情地表现，就能避免千篇一律。例如，树林的背景，就可以选择动感强的姿势；外景如果有秋千之类的，可以要求婚纱飘起的效果等等。

5）心情一定要足够好。很多时候，拍的时候感觉不那么好的照片，拿到手一看效果真不错；拍的时候自己觉得很投入的，拿到手却发现也不怎么样。而且千人千面，就算是同样的姿势，不同的人摆来也是不同的效果。做到自己最舒服最好的一面，就一定能有漂亮的照片——这样想，心情自然最轻松最放得开，状态会越来越好。

6）如果摄影师让你不断地笑，然而你又觉得笑不出来，可以要求拍一张cool感的照片，就是没什么笑容，看看效果。然而婚纱照毕竟不是个人写真，还是喜庆的照片居多，所以，笑不出来的时候看看老公，摸摸他的脸，自然而然地会露出最美的笑容的。

7）拍照要持续一整天，为了让自己保持状态，可以带上好吃的巧克力，心情和身体状态都会维护的很好。影楼都会提供饮品，尽量多喝水和纯果汁，少喝甜腻的饮料。

8）可以跟摄影师聊聊天，让他说说自己和老公最美的地方是什么，需要遮掩的是什么。不同的摄影师当然有不同的答案，不过我们新娘头一次拍婚纱照，当然要尽可能地多吸取专家的意见阿。要知道不断改进自己，后面的套系也能越照越好噢。

9）室内白纱一般都是重头戏，不要放在第一套。因为这时笨笨新娘还不在状态；也不要放在最后一套，因为已经身心俱疲了。

❹ 拍摄视频需要注意哪些东西

首先，你要拥有一台配置还算不错的摄像机，这个是至关重要的，DV也可以。其次，你要懂得电影的概念和拍摄手法，比如：最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟，这些都是最基本的东西。你还要考虑到你需要拍摄的环境、场景、声音以及画面效果，注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面，也就是穿帮现象，电影没有特定的疆界，关键在于你自己去探索。张艺谋也不是一天两天就成为了大导演，他的成就是他自己一步步走出来，摸索出来的，咱们还没有他那种水平，但是至少业余的，也要认真的去对待，把自己喜欢的想要表达的主题中心用心去集中到你的镜头里面去。那么。我们想要学习拍摄就不成问题了。下面给你说一些电影里的拍摄手法，拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 推荐给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)

❺ 摄影应该注意什么有什么技巧

一、摄影注意事项：

1、应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

2、注意不要在顶光时人物站在水泥地上拍照，因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。

3、注意不要立于树旁拍照，光与影相辅相成，光愈强，影愈深。

4、注意不要采用高速片，在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。

二、摄影技巧：

1、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、使用快门线安装到了三角支架上，如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。

5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

(5)电影拍摄十大注意事项扩展阅读：

1、一般使用机械照相机或者数码照相机进行摄影，有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

2、在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

3、一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

❻ 求一些摄像的技巧,和注意事项

由于摄像机机位的高度不同，它所产生的画面的视觉效果与表达功能是不同的。通常把摄像机的拍摄角度分为平视拍摄、仰视拍摄和俯视拍摄。

1、平视拍摄

摄像机与被摄对象处于同一水平线上，这个角度最适合于人的视觉习惯和观察景物的视点。它的画面的透视关系、结构形式、景物大小对比和我们的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一种认同感和亲切感。

这种角度最适宜于表现人物间的感情交流和内心活动。一般家庭摄像中用得最多的角度就是平视角度。

(6)电影拍摄十大注意事项扩展阅读：

外景内拍的操作要点：

1 在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效

2 需要选用仿真高且背景比例合理的背景

3 在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。最好是动静结合

4 注意对细节的设计。

5 道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素

网络-摄像技巧

❼ 拍摄校园微电影，应该注意什么

1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就行，一个好的剧本很重要哦。。2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

❽ 拍摄宣传片时注意事项有哪些

1.宣传片拍摄是根据作业的书面复印件，在宣传片拍摄前，必须踏入拍摄现场，如有不满意的地方可提前提出，一旦确定拍摄地点，则不好进行更改。2.如果宣传片过于抽象，以至于一段时间内无法理解，那么所花的钱就无法达到任何效果。所以宣传片拍摄一定要有一定的知名度。人们通常通过视觉和听觉感受外部世界。相对而言，人们的视力比听力更敏感。在拍摄中，宣传片必须有一定的可见度。在这个过程中，我们应该注重视觉，但听觉的重要性不容忽视，因为听觉可以使整个宣传画面更加深刻，可以起到锦上添花的作用。宣传片拍摄并非就是简单的给大家传达一场视觉盛宴，是否能够抓住观看者的情感，只有抓住了情感才可以保证观看者可以记住，所以情感的抓住也是格外重要的。当我们观看许多优秀的宣传片时，我们常常会产生情感共鸣，因为我们的作品应该达到这样的效果。只有这样才能保证宣传片的成功。3.宣传片拍摄过于刻板容易导致视觉疲劳，因此在拍摄过程中，还应注意题材的选择、新颖的题材和独特的拍摄方法，为观众带来新的作品，让观众有新的体验。视觉和听觉的感应，并且可以记忆。以上就是拍摄宣传片注意事项的一些内容，学习影视制作的小伙伴们，大家要学习这些相关内容，因为影视制作的本质还是向观众传递影视人的文化与思维，这一点，各位小伙伴们一定要注意。

❾ 拍摄纪录片因注意事项

纪录片在现实中常常有着自己特殊的价值！一部成功的纪录片凝聚了创作人员的智慧和辛劳，但在制作过程它同样有着它的戒律，纪录片大师约翰·格里尔逊由实践中总结出的十四条戒律，并在他主持的电影组织中推广。在今天看来，这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味，但从今天的电视节目中看来，这些戒条还是有一定价值和预见性的。 1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。5、不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头更糟。6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。14、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在